“只需信赖，就能完成”。这既是电影《刺杀小说家》与同名小说的叙事内核地点，也是导演路阳与作家双雪涛在创造内驱力上的相同点。电影《刺杀小说家》沿用了实际国际与小说家笔下“异国际”平行时空的别致设定，但自剧情打开今后，实际国际与“异国际”的联动渐渐的变少，这使得观众对小说能够改动实际国际的原初设定发生极大置疑。“加特林”“人世大炮”“代表月亮消除你”……关宁续写小说突转的“无厘头”文风或许能为观众带来时刻短的玩梗爽感，但机械降神的做法却使得著作的谨慎度大打折扣，从此刻的“开挂”行为起，观众便不肯将实际国际与“异国际”勉强联络在一起，而更乐意沉湎于靠近新年档气质的狂欢气氛。本期新力量专刊邀请到的三位青年作家都不谋而合从各自视点谈到了关于影片中实际同虚拟之间衔接的不满足，并然后反思了以视觉作用为主打的国产超实际类影片在剧作根底与逻辑自洽上的懦弱以及梦想类、科幻类或立异性文学著作改编同国外的距离。

  电影片尾“彩蛋”中，一张静态海报上赫然写着“小说家国际正式敞开”。而真实要想完成打造“小说家国际”的野心，一套卓有成效的逻辑规矩与相对完好的国际观的构建则显得很火急。当然，谁也无法否定电影《刺杀小说家》在电影工业化出产层面做出的许多尽力，正如导演路阳所言，“当创造者运用技能做出实践与测验后，再小的前进都是突变”，在缥缈的文学母本向印象转化过程中，创造者有了更大的自在与梦想空间，数字财物的堆集与组合，也无疑将为东方神话国际打下坚实根底。

  谈及影视改编，尤其是商业化的改编，首要遭受的问题或许不是“故事”或“文学性”，而是怎么“分类”。“类型小说”诞生由来已久，而类型电影或类型化的游戏，在上个世纪才遍及全球，成为审美与商业共通的标签。现在，浅显的类型文学挣扎于“严厉”或“爽文”之间，需求更为精准的定位。此刻，影视改编成为引导潮流、审美或话语权的规范。影视需求区别类型，类型能够细化商场、精准定位、带来收益，因而类型化更像某种成果，而非商场良莠不齐的缘由。

  事实上，视听言语的艺术与文学著作二者之间表达体系的差异，比读者、观众、批评家梦想中的更远。文字艺术与视听艺术虽归于同一商场类型，处理着相同的主题、内容、故事和人物，但表达质感与终究作用却截然不同。由于面临两套不同表达体系，创造者之间能否在达到内容一致的根底上，自在运用本身的表达；读者或观众是否能感触两套体系不同的表达审美，分而视之，进行鉴赏；制造或营销方能否恰当地调整不同表达体系间的商场策略，都与终究作用休戚相关。所以，从文字艺术到视听艺术的改编，不论是寻求艺术作用仍是商场作用，都需求一种表达体系范式的转化。这一转化天然需求感触和感觉的重构。实际主义主题关于审美重构的要求相对低，关于人物发掘方法的要求相对高。带有梦想颜色的主题，如科幻、奇幻、推想，乃至悬疑与推理的梦想性颜色，则对审美概念规划的要求比较高，往往要从头构建一套视听艺术言语。【具体】

  （双翅目，科幻作者。著作散见于《科幻国际》《特区文学》等。出书有中短篇著作集《公鸡王子》《猞猁学派》。）

  假定用一句话归纳电影《刺杀小说家》原著的中心，便是“假定写小说能改动国际，将会怎样？”这来自于作者的创造感悟，是一个典型的推想，或者说“假定”（What If）式问题，而这也是电影的首要宣扬点之一。以一个简练有力、浅显易懂的“故事条件”或“噱头”推进叙事乃至进行营销，是近年来以好莱坞为首的商业影视著作最常用的手法之一，此类著作也常常被称为“高概念”（High Concept）著作。尽管“高概念”并不是一种清晰的电影类型，但观众往往会被其招引，在业界，作者、编剧、制片人等也常常会以“一句话梗概”进行项目评价。原因首要在于，“一句话梗概”往往都是一个斗胆乃至超实际的假定，能在受众心中敏捷激起联想和好奇心，然后支付名贵的注意力。

  以简略明快的“高概念”而非更杂乱、更精密的人物构建等传统方法作为首要的叙事手法，推进故事快速向前，供给严重影响的观影体会，是现代商业影视的一大创造，已形成了根底的叙事形式。无论是靠近日常日子的《土拨鼠之日》（主角醒来后，发现时刻依然停留在前一天，昨日的全部从头演出），仍是国际构建更杂乱的《我是传奇》（人类被病毒感染，夜间丧尸暴虐，主角有必要挺到白日），著作常在前1/3或更短篇幅内构建起高概念中的“规矩”或“设定”，观众跟从主人公视角，经过体会一系列契合“高概念”设定的情节，树立对这个超实际国际及其背面躲藏规矩的信赖。【具体】

  （慕明，科幻作者。曾获华语科幻星云奖，银河奖等，入围2020年收成文学排行榜中篇小说榜。）

  减法比加法更难，这是看完《刺杀小说家》后想起的榜首句话。《刺杀小说家》是双雪涛创造的小说，收录于他的短篇集《飞行家》之中。路阳团队耗时5年将其改编为一部视觉大片。可是，改编引起两极分化的定见。赞誉者为这一部优异的电影的叙事野心、视觉作用击节叫好，批评者则集中于对电影的叙事逻辑、人物刻画和虚拟空间的质感提出质疑。我以为《刺杀小说家》是华语青年导演在商业化道路上的一次重要测验，它显示出的种种惋惜，是导演夹杂在艺术性和商业性的权衡中所显示出的无能为力。

  双雪涛的原作是一篇典型的元小说，是作者对“小说无意义，文学无法改动国际”做出的温顺一击。但原著的实际隐喻和虚拟国际的建构程度并不深，电影对此下了很大力气补齐，比方把原著里作为虚拟国际存在的京师，晋级成了格式更大的、散发出玄幻气味的平行国际。路阳并不满足于简略讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它梦想了一个充溢操控与洗脑文明的国际。【具体】

  （宗城，青年写作者，著作散见于《ONE》《单读》《著作》《芳华》《财新周刊》等。）